撰文：陳彩蓉
吉他生涯：
自幼便耳濡目染於音樂家庭，由於信仰虔誠的父親鍾愛音樂，不但身兼口琴樂團指揮，也擅長多項樂器，家中客廳的一角即擺設有鋼琴、風琴、手風琴、吉他等樂器，這在當時一般家庭是少有的，幸福的子女們受到父親的薰陶，從小浸浴在優美的古典音樂中，直至成長。李老師小時候也曾跟隨教會牧師也是鋼琴家陳泗治老師學習鋼琴。
在1956年20歲時，父親帶回一把台灣製的鋼弦吉他，李老師很感興趣，並由熟識的台聲樂器行得知享有聲譽的呂昭炫老師，即開始跟隨呂老師學習古典吉他，並很快的將琴弦改為尼龍弦。因本身已有古典音樂的基礎，加以先天手掌大，又已學過鋼琴，手指比較靈活，短時間內快速地學完卡爾卡西教本的一、二部，這也是當時在台灣唯一正式的古典吉他教本。
在一次因緣中得知好友美術及雕刻家陳一清先生收藏有數張吉他大師塞哥維亞的原版唱片(當時還是單聲道的錄音，在台灣擁有此唱片的人也不多)，欣賞後，才發覺古典吉他的領域竟是如此高深與不可思議，更確切體認了單憑自己粗淺的技巧，根本無法達到彈奏古典吉他音樂的境界。又以親身學習鋼琴的經歷，知道要演奏古典音樂，無論用何種樂器，都必須要有精湛的技巧及嚴格的基礎訓練，如同學習鋼琴，必由拜爾、小奏鳴曲、奏鳴曲配合哈農等技巧的訓練，才能有好的演奏能力。但在當時國內古典吉他教材仿如沙漠般貧瘠，而鄰國日本也如同台灣，受戰爭的影響，有一段時間與西方音樂中斷交流。但二次大戰後，日本開始復興，曾選出多位學生到國外學習如阿部保夫等，他們學成歸國，便將國外所學的教育方式與教材，迅速反芻於國內，所以同時期的日本，已有許多新的教材與資料。李老師特別委託友人至日本收集樂譜、唱片、書籍等。除日本外，也催促遠居美國的妹妹在紐約採購唱片及昂貴的單曲原譜。記得李世登老師(留德的華裔吉他家，曾任台北古典吉他合奏團指揮)至李老師家拜訪時，他已收藏了三百多張的古典吉他唱片及甚多的樂譜，李世登老師驚嘆居然比他就讀的學校圖書館還多，可見他當時對古典吉他之用心。
李老師白天任職於銀行，晚上返家後，必在八點前處理完雜務，再專心練琴四小時，至深夜十二點，四小時中必定有二小時的技巧基礎練習，再彈練習曲，對照唱片，盡力揣摩大師們的意境，更特別崇拜吉他大師塞哥維亞的技巧、指法與觸弦，也曾讀遍日文相關書籍資料，上課時，再與呂老師分享心得。
除了追求技巧的突破外，為滿足在古典音樂的完整領域，便至國立藝專(現台灣國立藝術大學前身)理論科，選修和聲學、對位法等音樂基本課程，更由日本購入“吉他音樂介紹”“吉他事典 ”“吉他音樂講座”“吉他基礎講座”“吉他音樂及吉他歷史”“吉他樂典”“吉他黃金時期的巨匠”“吉他和聲學”“吉他編曲手冊”等，以增加對古典吉他音樂的知識，瞭解各國音樂學院內古典吉他的教學及教材等，以作學習之參考，其投入之專注，當時無人出其右。
但不幸在一次運動時跌倒，致使手腕關節受傷，手腕內瘀血鈣化，手指活動受到影響，每次練習彈奏至快速時，即抽痛不已。李老師專業的才華，在吉他圈內，已負相當盛名，早期洪健全基金會曾邀李老師開了一堂古典吉他音樂欣賞講座。他依吉他的歷史述說不同時期的技巧與音樂的演進，將每一時期代表性的音樂製成錄音帶，以此推廣國人 對古典吉他的認知。也曾組吉他三重奏，參與呂昭炫老師的獨奏會，到中部地區演奏，以與中部同好交換學琴心得。
閒暇之餘與同好在新公園(現今的二二八公園)旁的田園咖啡館(當時是唯一專門提供欣賞古典音樂的咖啡館)，或於自家內舉辦聯誼及音樂欣賞活動。後因工作轉換跑道， 事業忙碌；有些同好相繼出國，手腕的內傷無法復原，因而淡出吉他界，目前偶而現身音樂會中。李老師若非意外受傷，可能是台灣最早出國進修古典吉他的一位。
教學經歷：
日本航空公司吉他社指導老師
山葉第一及第三屆全國吉他聯歡會甄選評審委員
對吉他界的展望：
期許音樂教育者啟迪學生們正確且正統的古典吉他教學，尤以年幼之初學者，更應給予完整的古典音樂訓練，如此才可造就高水準的人才。
期許未來學會的作為：
以古典音樂界來說，國內的古典吉他仍未獲高水準的地位，優美迷人的古典吉他音樂，應如一般古典音樂，受到音樂愛好者的喜好與重視，在提升技巧的追逐外，應多舉辦小型音樂演奏會或音樂欣賞會，並推廣至學校及社區，以提升國人對古典吉他的認知，而使更多的父母能誘導年幼者加入古典吉他的行列，如此長期培養，才能有更多高水準的演奏者出現。
擁有樂器：
日本中出阪藏吉他，1960年製。